jueves, 7 de marzo de 2013
jueves, 15 de julio de 2010
Refrenda éxito teatral
Refrenda éxito teatral
Refrenda éxito teatral
lunes, 31 de mayo de 2010 - El actor sonorense Paulo Sergio Galindo fue muy aplaudido con su monólogo "Patria que nace torcida"
Con un gran dominio escénico, el joven actor sonorense Paulo Sergio Galindo se ganó el reconocimiento del público asistente a la última función de la Muestra Nacional de Teatro “De península a península”, que se realizó en el marco de Fiestas del Pitic 2010.
La sátira "Patria que nace torcida", bajo la dirección, producción, guión y actuación del propio Paulo Sergio Galindo, resultó una de las mejores montajes que se presentaron en este festival teatral.
Con una madera de experimentado actor, el joven artistas presentó su monólogo con gran derroche de talento, llevando de la mano al público hasta situaciones históricas, chuscas, sarcásticas e ironizadas, desde la época de la conquista de México por los españoles hasta nuestros días actuales.
Irrumpió en el escenario con cierto desenfado y transportó a los presentes por pasajes y soliloquios personificando desde una charla con Hernán Cortés y Moctezuma, pero igual con Antonio López de Santa Anna, quien cual fantasma reclama la incomprensión de los mexicanos al ser tachado como un traidor de su patria.
Como escenografía se recreó con gran ingenio: Un nopal que fomenta el reciclaje, con varios envases de plástico en color verde y como caballo un simple trapeador, sin faltar lo que se supone es una maltratada bandera mexicana, que en lugar de águila presenta enorme agujero.
En su guión, Paulo Sergio hizo énfasis que los mexicanos se quejan de todo. Y pregunta de manera jocosa al público: ¿Por qué se cantan las mañanitas en la noche? ¿Por qué en México hay enchiladas suizas? ¿por qué hay chinas poblanas? y ello, causa la hilaridad una tras otra.
Y dentro de esa interacción actor-público vienen más preguntas que dibuja la a veces falta de cultura y que a la vez es la crítica del actor: ¿Qué brazo le mutilaron al general Álvaro Obregón?, ¿el derecho o el izquierdo?, ¿qué era lo que estaba comiendo el general cuando lo asesinó León Toral?
viernes, 14 de mayo de 2010
FECHAS PRÓXIMAS
Festival Internacional de Puebla.
Puebla, Puebla.
Miércoles 26 y Viernes 28 de Mayo.
Hermosillo Sonora.
Sábado 29 de Mayo
20:30hrs.
Teatro Íntimo de la Casa de la Cultura.
Fiestas del Pitic.
Hermosillo, Sonora.
Domingo 3o de Mayo.
Dos Funciones, horario por confirmar.
León, Guanajuato.
Sábado 19 de Junio.
(Hora y lugar pendiente)
Puebla, Puebla.
Miércoles 26 y Viernes 28 de Mayo.
Hermosillo Sonora.
Sábado 29 de Mayo
20:30hrs.
Teatro Íntimo de la Casa de la Cultura.
Fiestas del Pitic.
Hermosillo, Sonora.
Domingo 3o de Mayo.
Dos Funciones, horario por confirmar.
León, Guanajuato.
Sábado 19 de Junio.
(Hora y lugar pendiente)
miércoles, 17 de marzo de 2010
¡Próximas Fechas!
Mérida Yucatán.
Sabado 27 de Marzo 20:00hrs
Domingo 28 de Marzo 17:00 y 19:00hrs.
TIOVIVO TEATRO
Calle #71
Col. México Norte
Admisión: $ 80 pesos.
lunes, 22 de febrero de 2010
sábado, 13 de febrero de 2010
Patria Torcida. Por: Francisco Luna
Patria Torcida.
Por: Francisco Luna
“Al diablo la higiene y viva el arte”
W. Somerset Maugham
PATRIA QUE NACE TORCIDA, pieza teatral (¿monólogo?) de Paulo Sergio Galindo, Jorge Rodríguez y Darwin Enahudy, actuada/interpretada por el propio Galindo.
La obra trata de un payaso de plazuela que nos cuenta la historia patria que es la historia patria de cualquier país latinoamericano, al menos. Un payaso, un verdadero comediante, que se cree, se parece: es y nos hace creer (el destino de toda representación dramática) que es el generalísimo su Alteza Serenísima, Antonio López de Santa Ana que nos narra la trágica historia de ser mexicanos, no de ese MË-XI-CO, que igual es grito de guerra, coro de políticos en asamblea o de porros a la chiquitibum.
Al fin un dictador callejero (oh! Chaplin en su película sobre Hitler) cuyo nombre lo podemos obtener del directorio telefónico: obvio, con prólogo de Carlos Monsiváis.
Un payaso/dictador o un dictador/payaso que saca de su baúl, los secretos, trucos, personajes como bastón, vara de mando; máscara y caballitos retozones de trapeador. Urga en su valija y de sopetón la magia, las aparentes chácharas que carga como herramientas de trabajo, son elementos de escenográficos y co-protagonistas que cobran vida por el mismo clown, los que tejen el entramado histórico y el implotment, las costuras que unen y dan coherencia a la trama como momento escénico y praxis actoral: el bendito oficio de representar personajes y caracteres; emociones y pasiones comunes a todos, dónde el actor se asume y es espectador y éste, el verdadero protagonista de la ficción , de la farsa, en este caso, en la que convenimos estar en comunión por una hora y cuarto, máisomenus.
He aquí el quid de este espectáculo: El monólogo trasciende su condición etimológica y los personajes referidos se nos aparecen y actúan en la obra, los que hace que haya varios actores y varias voces que acompañan al monologuista y son varios, ya, en el escenario, creados bíblicamente, por sólo uno en persona: ¿Dónde el monólogo? Resulta, pues, que la historia nacional se resume en un monólogo (?), arte del arte escénico, que parte del complejo, por paradójico, siglo XIX, en los tiempo del antedicho Santa Ana y el conflicto geopolítico de México con USA, que dió como resultado el establecimiento de la frontera norte y la anexión de más de medio territorio del país bajo el celofán del Tratado de Guadalupe Hidalgo en 1848.
Posái tenemos al presidente político – militar – enredado y enredándonos en una historia donde la corrupción y la impunidad del poder empieza en la conquista de México en el siglo XVI por el adelantado Hernán Cortés.
Si el casco pretoriano con plumaje hacia enfrente era distintivo de las tropas españolas, la magia del staff de producción autodenominada, por el mal gusto, Honorable Cámara de Cacahuates, y el recurso actoral de girar el casco a 180 grados, ya el plumaje se va a contraviento y el personaje Cortés se nos convierte en Cuauhtemoc, “el águila que cae”, con todo y saludo de flechador, del futbolista mexicano, que hoy, paradoja en mano, milita en el CHICAGO FIRE.
La realidad llega solita. El discurso de lo real nos brinda la posibilidad de contarla en su dimensión científica, concreta, real por objetiva y representarla de modo artístico, imaginaria y divertida: ¡Depende del tropo la metáfora!
Como no estamos en un Simposio de Historia, sino en el teatro (a cualquier centímetro cuadrado hay que sacarle su provecho isabelino), el contenido histórico pasa a segundo plano y se privilegia la forma cómo se cuenta la historia, donde los hechos pasados pueden convivir, mezclarse con la vida presente. Este trastocamiento del tiempo histórico es lo que hace el Contenido de la Forma, su posibilidad artística en el cruce de lenguajes que crean uno en sí; es decir, el discurso historiográfico se vuelve, otra vez la paradoja, discurso literario, dramático, dado por las fórmulas retóricas del habla cotidiana y de los Mass Media: ¡Metel, Metel!
Bien por Paulo Sergio Galindo, que demuestra que el fenómeno de la globalidad, no es cosa de políticos y economistas, sino está en la contemporaneidad de hacer teatro en Hermosillo, Sonora, como si al mismo tiempo, lo hiciera en Barcelona, la Ciudad de México, Nueva York, Buenos Aires, entre otras ciudades aluzadas por la cultura universal contemporánea.
Si la paradoja es una constante en este trabajo, también lo es en el Reino de las Cabalgatas Vaqueras, montar en el fláccido jamelgo quijotesco del arte, como oficio socialmente productivo y nos salgamos de la caballada y montar el rocín de la creación y la libertad humana y expresiva.
En fin, una puesta en escena que pretende la farsa y nos resulta el verdadero drama de la patria, donde la ironía del texto y la brillante, esplendida actuación de Paulo S. Galindo y la genialidad de los recursos escenográficos, bien nos proponen de aquí pal real, un teatro que el público mexicano, de Sonora en este caso, merece por resistir a tanto teatro-bar y sólo emocionarnos anualmente con la muestra regional de teatro o gustar de la garantía profesional y ejemplar del teatro universitario, que por su carácter didáctico, nos enseña y forma nuestro juicio y gusto por los clásicos, de Eurípides a Rodolfo Usigli, entre otros dramaturgos del país, que sin ellos seria imposible entender la valiente apuesta de Paulo Galindo, que se nutre de ambas tendencias para crear un verdadero teatro popular-independiente-individual a pesar (¿o así las cosas de calidad, a favor de los apoyos, premios pueblerino-estatales o los estímulos cacique-conacultas?) para desarrollar y re-encausar la cultura teatral desde el proscenio hasta las butacas, que en el México del siglo XX y antes de la popularización de la cibercultura, era consustancial a la educación y a la diversión mexicanas.
Volver al libro, volver-volver al teatro, al cine y por qué no, a la televisión sería reinventar el México de los ciudadanos que ríen, bailan y gozan, a pesar de estar, como hoy estamos, amolados y con la cara triste y asombrada de tanta muerte, de tanta impunidad. Volver a hacer los gallos de la pasión: muy pelones pero muy cantadores. Volver a destorcer la patria.
Por: Francisco Luna
“Al diablo la higiene y viva el arte”
W. Somerset Maugham
PATRIA QUE NACE TORCIDA, pieza teatral (¿monólogo?) de Paulo Sergio Galindo, Jorge Rodríguez y Darwin Enahudy, actuada/interpretada por el propio Galindo.
La obra trata de un payaso de plazuela que nos cuenta la historia patria que es la historia patria de cualquier país latinoamericano, al menos. Un payaso, un verdadero comediante, que se cree, se parece: es y nos hace creer (el destino de toda representación dramática) que es el generalísimo su Alteza Serenísima, Antonio López de Santa Ana que nos narra la trágica historia de ser mexicanos, no de ese MË-XI-CO, que igual es grito de guerra, coro de políticos en asamblea o de porros a la chiquitibum.
Al fin un dictador callejero (oh! Chaplin en su película sobre Hitler) cuyo nombre lo podemos obtener del directorio telefónico: obvio, con prólogo de Carlos Monsiváis.
Un payaso/dictador o un dictador/payaso que saca de su baúl, los secretos, trucos, personajes como bastón, vara de mando; máscara y caballitos retozones de trapeador. Urga en su valija y de sopetón la magia, las aparentes chácharas que carga como herramientas de trabajo, son elementos de escenográficos y co-protagonistas que cobran vida por el mismo clown, los que tejen el entramado histórico y el implotment, las costuras que unen y dan coherencia a la trama como momento escénico y praxis actoral: el bendito oficio de representar personajes y caracteres; emociones y pasiones comunes a todos, dónde el actor se asume y es espectador y éste, el verdadero protagonista de la ficción , de la farsa, en este caso, en la que convenimos estar en comunión por una hora y cuarto, máisomenus.
He aquí el quid de este espectáculo: El monólogo trasciende su condición etimológica y los personajes referidos se nos aparecen y actúan en la obra, los que hace que haya varios actores y varias voces que acompañan al monologuista y son varios, ya, en el escenario, creados bíblicamente, por sólo uno en persona: ¿Dónde el monólogo? Resulta, pues, que la historia nacional se resume en un monólogo (?), arte del arte escénico, que parte del complejo, por paradójico, siglo XIX, en los tiempo del antedicho Santa Ana y el conflicto geopolítico de México con USA, que dió como resultado el establecimiento de la frontera norte y la anexión de más de medio territorio del país bajo el celofán del Tratado de Guadalupe Hidalgo en 1848.
Posái tenemos al presidente político – militar – enredado y enredándonos en una historia donde la corrupción y la impunidad del poder empieza en la conquista de México en el siglo XVI por el adelantado Hernán Cortés.
Si el casco pretoriano con plumaje hacia enfrente era distintivo de las tropas españolas, la magia del staff de producción autodenominada, por el mal gusto, Honorable Cámara de Cacahuates, y el recurso actoral de girar el casco a 180 grados, ya el plumaje se va a contraviento y el personaje Cortés se nos convierte en Cuauhtemoc, “el águila que cae”, con todo y saludo de flechador, del futbolista mexicano, que hoy, paradoja en mano, milita en el CHICAGO FIRE.
La realidad llega solita. El discurso de lo real nos brinda la posibilidad de contarla en su dimensión científica, concreta, real por objetiva y representarla de modo artístico, imaginaria y divertida: ¡Depende del tropo la metáfora!
Como no estamos en un Simposio de Historia, sino en el teatro (a cualquier centímetro cuadrado hay que sacarle su provecho isabelino), el contenido histórico pasa a segundo plano y se privilegia la forma cómo se cuenta la historia, donde los hechos pasados pueden convivir, mezclarse con la vida presente. Este trastocamiento del tiempo histórico es lo que hace el Contenido de la Forma, su posibilidad artística en el cruce de lenguajes que crean uno en sí; es decir, el discurso historiográfico se vuelve, otra vez la paradoja, discurso literario, dramático, dado por las fórmulas retóricas del habla cotidiana y de los Mass Media: ¡Metel, Metel!
Bien por Paulo Sergio Galindo, que demuestra que el fenómeno de la globalidad, no es cosa de políticos y economistas, sino está en la contemporaneidad de hacer teatro en Hermosillo, Sonora, como si al mismo tiempo, lo hiciera en Barcelona, la Ciudad de México, Nueva York, Buenos Aires, entre otras ciudades aluzadas por la cultura universal contemporánea.
Si la paradoja es una constante en este trabajo, también lo es en el Reino de las Cabalgatas Vaqueras, montar en el fláccido jamelgo quijotesco del arte, como oficio socialmente productivo y nos salgamos de la caballada y montar el rocín de la creación y la libertad humana y expresiva.
En fin, una puesta en escena que pretende la farsa y nos resulta el verdadero drama de la patria, donde la ironía del texto y la brillante, esplendida actuación de Paulo S. Galindo y la genialidad de los recursos escenográficos, bien nos proponen de aquí pal real, un teatro que el público mexicano, de Sonora en este caso, merece por resistir a tanto teatro-bar y sólo emocionarnos anualmente con la muestra regional de teatro o gustar de la garantía profesional y ejemplar del teatro universitario, que por su carácter didáctico, nos enseña y forma nuestro juicio y gusto por los clásicos, de Eurípides a Rodolfo Usigli, entre otros dramaturgos del país, que sin ellos seria imposible entender la valiente apuesta de Paulo Galindo, que se nutre de ambas tendencias para crear un verdadero teatro popular-independiente-individual a pesar (¿o así las cosas de calidad, a favor de los apoyos, premios pueblerino-estatales o los estímulos cacique-conacultas?) para desarrollar y re-encausar la cultura teatral desde el proscenio hasta las butacas, que en el México del siglo XX y antes de la popularización de la cibercultura, era consustancial a la educación y a la diversión mexicanas.
Volver al libro, volver-volver al teatro, al cine y por qué no, a la televisión sería reinventar el México de los ciudadanos que ríen, bailan y gozan, a pesar de estar, como hoy estamos, amolados y con la cara triste y asombrada de tanta muerte, de tanta impunidad. Volver a hacer los gallos de la pasión: muy pelones pero muy cantadores. Volver a destorcer la patria.
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